北京tvc广告制作完整流程
在北京做tvc广告，就像搭积木，得一步一步来，少一块都可能塌，我之前帮一家胡同里的老字号糕点铺拍tvc，从啥都没有到成片播出，整个过程就像升级打怪，每个环节都得较真。**前期沟通是整个流程的基石**，当时我和老板坐在他们家四合院的葡萄架下，聊了整整一下午，老板说想突出“老手艺新味道”，既要让老顾客觉得熟悉，又要吸引年轻人，我拿个小本本记了十几页，连他们家祖传的擀面杖有多少道木纹都问了,就怕漏了能打动人的细节。
沟通完就开始创意策划，这步就像给蛋糕裱花，得好看还得有新意，我们想了三个方向：一是拍老师傅凌晨揉面的场景，突出“匠心”；二是拍年轻人排队买糕点发朋友圈的画面，突出“网红属性”；三是把老手艺和现代口味结合，比如用传统工艺做芝士口味的点心，最后选了第三个，老板拍大腿说“就这个，既有老底子又有新花样”。
创意定了就写脚本，每一秒画面都得抠，30秒的广告，我们写了3页纸，连演员的表情是微笑还是大笑都标得清清楚楚，比如第5秒是老师傅掀开蒸笼的特写，蒸汽要刚好模糊镜头再散开；第15秒是年轻人咬下糕点时嘴角沾到糖霜的细节，脚本改了5遍，老板说“比我当年考糕点师傅证还难”，但改完后大家都觉得“就是这个味儿”。
然后是拍摄准备，像过年办年货，啥都得提前备齐，场地选在他们家百年老店里，道具找了老式竹蒸笼、青花瓷盘，连装糕点的纸袋子都是老板他爷爷传下来的样式，演员找了个50多岁的本地大叔演老师傅，眉眼间透着股实在劲儿；还找了几个大学生演顾客，青春洋溢的样子刚好和老手艺形成对比，拍摄前一天，我们把每个镜头的走位、灯光角度都在地上画了线,就怕第二天手忙脚乱。
正式拍摄那天，从早上6点拍到晚上8点，大家累得腰都直不起来，老师傅演员一开始紧张，揉面的手直抖，我递了杯热茶说“就当在家给孙子做糕点呢”，他才慢慢放松下来，拍糕点特写时，摄影师趴在地上拍了20多遍，就为了找到最诱人的角度，中途还出了个小插曲，蒸笼的蒸汽老是不听话，不是太大糊了镜头，就是太小没感觉，最后我们往水里加了点干冰,才拍出那种云雾缭绕的效果。
拍完就到后期制作，这是给广告“化妆”的环节，剪辑师把6个小时的素材剪成30秒，每个镜头的衔接都反复调整，比如老师傅揉面的镜头接年轻人吃糕点的镜头，中间用蒸汽转场，流畅得像水流过石头，调色时我们选了暖黄色调，糕点点心看起来金灿灿的，背景的老砖墙带着点复古感，老板看了样片说“这颜色，跟我小时候看奶奶做糕点时的阳光一个色”。
北京tvc广告费用一般多少
北京tvc广告的费用就像买衣服，有几十块的地摊货，也有几万块的大牌，全看你想要啥“款式”，我那个糕点铺的项目，最后花了12万，老板一开始觉得“拍个小视频咋这么贵”，后来看完明细才明白钱都花哪儿了。**费用主要分四大块：创意策划费、拍摄制作费、演员场地费、后期剪辑费**,每一块都有大学问。
创意策划费就像请设计师做衣服版型，好的创意能让广告“穿”着更合身，一般小工作室收5000-2万，中型公司2-5万，头部公司可能10万起，我当时找的是个中型团队，收了3万，他们不仅出了创意方案，还帮我们做了市场调研，分析年轻人喜欢啥样的广告风格,这点钱花得值。
拍摄制作费是大头，像布料和裁缝费，直接决定衣服的质感，设备租赁一天就要5000-1万，摄像机、灯光、收音设备，少一样都拍不出好效果，我们租了台4K摄像机，拍糕点特写时连糖霜的颗粒感都能看清，摄影师还带了个“大摇臂”，从店门口摇到柜台，镜头特别有气势，拍摄团队4个人，导演、摄影师、灯光师、场务，每人每天1000-1500块，拍了2天,这部分就花了4万多。
演员场地费就像请模特和租秀场，价格差得远，普通演员一天800-2000块，有点名气的“小网红”可能要1-3万，明星就更贵了，几十万上百万都有可能，我们找的本地大叔演员，一天1000块，还自带“老北京范儿”，比找专业演员接地气多了，场地用的是糕点铺自己的店，省了场地费，要是租个摄影棚,一天少说也要5000块。
后期剪辑费像给衣服缝扣子、熨烫，让广告“穿”着更精神，剪辑师按天收费，一天2000-5000块，我们剪了3天，花了8000块，调色、配乐、配音也得花钱，配乐找了个独立音乐人做原创，花了5000块，那段轻快的笛子声一出来，整个广告瞬间有了“老北京胡同里的小确幸”的感觉，目前官方暂无明确的定价，不同公司报价差很多，一定要货比三家，别被“低价陷阱”坑了。
北京tvc广告公司怎么选
在北京选tvc广告公司，就像挑饭馆，得看口味、价格、服务，不是名气大就一定好吃，我当时前前后后聊了5家公司，从“高大上”的头部公司到“接地气”的小工作室，踩了不少坑才选对。**选公司首先得看案例，案例是公司的“作品集”，能看出他们擅长啥风格**，有的公司专做科技产品广告，画面酷炫但没温度；有的公司擅长拍生活类广告,细节里全是烟火气。
我先联系了一家行业头部公司，在国贸写字楼里，前台小姐姐穿得跟空姐似的，他们案例确实牛，给大品牌拍的广告在央视播过，但报价直接把我吓退了——30万起，还不包含演员场地费，老板说“咱就是个小糕点铺，犯不着花这钱”，就pass了，后来又找了个初创工作室，报价5万，案例里全是用手机拍的短视频，画面抖得像坐过山车，我怕拍出来顾客以为是“三无产品”,也放弃了。
最后选的中型公司，在798艺术区里，办公室墙上贴满了他们拍的广告海报，有餐饮、服装、教育各种行业的，老板跟我聊的时候，没上来就说“我们多厉害”，而是先问“你家糕点最特别的地方是啥？想让谁看这个广告？”，还拿着笔记本记我们的需求，比我还认真，他们之前给一家老面馆拍过广告，风格和我们想要的“老手艺新味道”特别像,看完案例我心里就有底了。
合作过程中，这家公司的沟通特别顺畅，脚本改了5遍，他们一点没不耐烦，每次都拿着修改意见一条条跟我们讨论，还主动说“这个镜头如果换成从窗外拍，能看到胡同的街景，更有北京味儿”，拍摄那天，导演比我们还早到现场，带着团队布置灯光、试拍，连演员的围裙带子怎么系好看都管，后期的时候，我们说“想加点老北京叫卖声当背景音”，他们第二天就找来了老北京胡同的录音,细节做得特别到位。
选公司还要看“售后”，广告拍出来不是结束，投放的时候可能还需要调整，这家公司拍完后，帮我们把广告剪成了30秒、15秒、5秒三个版本，分别适合投电视、抖音、电梯屏，还教我们怎么在抖音投流效果更好，老板说“花12万不仅买了个广告，还学了不少推广知识，值了”。
北京tvc广告创意策划要点
北京tvc广告的创意，就像给老北京炸酱面配小菜，得有老味道，还得有新花样，不然顾客吃两口就腻了，我那个糕点铺的广告能火，多亏了创意策划时抠的那些“小细节”。**创意得贴着品牌的“根”走**，不能天马行空乱编，不然顾客看完都不知道你卖啥，老字号糕点铺的根就是“老手艺”，所以创意里必须有老师傅做糕点的镜头，这是“魂”。
光有“魂”还不够，得让年轻人“看得懂、愿意看”，现在的年轻人刷视频跟翻书似的，3秒抓不住眼球就划走了，我们在广告开头5秒放了个“大招”：老师傅用祖传的擀面杖“啪”一声把面团擀开，声音配上画面，既展示了手艺，又有冲击力，有个00后实习生说“就冲这声‘啪’，我就想继续看下去”。
创意里还得藏着“钩子”，让观众看完能记住，我们想了个 slogan：“一口咬下去，爷爷的手艺在舌尖跳舞”。“爷爷的手艺”点明了老传统，“舌尖跳舞”又把味道写活了，比干巴巴的“好吃”“美味”强多了，拍的时候，我们特意让演员咬下糕点后闭眼笑，再配上“嗯~”的满足声,观众隔着屏幕都能感觉到香。
北京tvc广告还得有点“京味儿”，就像豆汁儿得配焦圈，少了就不是那个意思，我们在广告里加了不少北京元素：胡同里的灰砖墙、门口挂着的红灯笼、顾客说的“您尝尝这个，刚出炉的”，这些细节让北京人看了觉得“亲切”，外地人看了觉得“这就是北京的味儿”，有个上海的顾客看完广告专门飞来北京买糕点，说“就冲广告里那胡同，我就想来看看”。
创意策划时还得想清楚“在哪儿播”，不同平台的创意不一样，投电视的广告可以节奏慢点，多讲故事；投抖音的就得快节奏、强视觉，开头3秒就得有爆点，我们当时做了两个版本，电视版侧重老师傅的故事，抖音版侧重糕点特写和顾客的反应，结果抖音版上线3天就有50万播放量,比电视版效果还好。
北京tvc广告拍摄实用技巧
拍北京tvc广告，就像给姑娘化妆，手法对了能变仙女，手法错了就成“如花”，我那个糕点广告拍的时候，摄影师教了不少“土办法”，效果比专业设备还好。**灯光是“美颜滤镜”，打得好画面能年轻10岁**，拍糕点特写时，我们用了“三点布光”：前面一个主灯打亮糕点，侧面一个辅灯补光，后面一个轮廓灯勾边，拍出来的糕点金灿灿的，糖霜像撒了层碎钻,老板看了直咽口水。
镜头运用得“会讲故事”，不能瞎晃，拍老师傅揉面，用近景拍他手上的老茧和面团的变化，能体现“匠心”；拍顾客排队，用全景拍胡同里长长的队伍，能体现“人气”；拍糕点细节，用微距镜头拍糖霜的颗粒和奶油的光泽，能让人“馋到流口水”，摄影师还教我们个小技巧：拍动态镜头时，慢慢推近比突然 zoom in 更有代入感,就像悄悄走进画面里一样。
收音比画面还重要，“哑巴广告”没人看，我们一开始没注意收音，拍老师傅说话时全是周围的噪音，后期怎么处理都不清楚，后来买了个“小蜜蜂”麦克风，别在老师傅衣服上，声音一下子清晰多了，连他揉面时“沙沙”的声音都录下来了，特别有生活气息，拍顾客吃糕点时，我们让演员真吃，录下“咔嚓”的咀嚼声，后期配上,听着就香。
场景选择得“接地气”，别整那些虚头巴脑的，我们一开始想租个“网红打卡地”拍，后来发现还是糕点铺自己的老店面有感觉：斑驳的木门、墙上挂着的老照片、柜台上的青花瓷盘，这些“老物件”比任何布景都有故事感，拍摄那天，有个路过的老街坊说“这不是老李家的糕点铺吗？上电视了？”，还主动当起了“群演”，买了块糕点对着镜头笑,比专业演员还自然。
演员状态得“松弛”，太刻意就假了，那个演老师傅的大叔，一开始对着镜头紧张得话都说不利索，我让他别把自己当“演员”，就当是给来店里的顾客介绍糕点，他慢慢放松下来，说话带着老北京的儿化音，还时不时跟镜头开玩笑“您尝尝，不好吃不要钱”，反而成了广告里最出彩的部分，拍年轻人时，我让他们别“装”，就像平时和朋友逛街一样聊天、吃糕点，有个女孩吃到一半突然说“妈呀，这也太好吃了吧”，这句即兴台词最后也剪进了广告,特别真实。
北京tvc广告后期制作步骤
北京tvc广告的后期制作，就像给璞玉抛光，再好的原石不打磨也成不了宝，我那个糕点广告的后期，剪辑师改了8版才定稿，每一刀都得“恰到好处”。**剪辑是“减法艺术”，要把没用的镜头全剪掉**，留下最精华的部分，我们拍了6个小时素材，最后剪成30秒，平均12分钟素材才留1秒，比挑鱼刺还仔细，剪辑师说“好广告就像浓缩果汁，得把水分挤干，留下最浓的味道”。
调色是给广告“换皮肤”，颜色对了感觉就对了，我们一开始调了个冷色调，糕点看着发白，没食欲；后来改成暖黄色，糕点点心看起来暖洋洋的，背景的老砖墙也透着复古感，老板说“这颜色，跟我小时候家里的暖炉一个色，看着就暖和”，调色师还教了个小技巧：给糕点特写加“轻微柔焦”，糖霜和奶油会更有光泽,像打了高光一样。
配乐和配音是广告的“灵魂”，能让画面“活”起来，我们找了个独立音乐人做原创配乐，开头用清脆的笛子声，像胡同里的鸟鸣；中间用轻快的吉他，配着揉面、蒸糕的画面；结尾用浑厚的大提琴，慢慢收尾，留下余味，配音找了个北京本地的播音员，声音带着点沙哑的沧桑感，念“爷爷的手艺在舌尖跳舞”时，每个字都像在讲老故事,听完心里暖暖的。
字幕和特效别“抢戏”，够用就行，我们只在广告结尾加了行小字“老北京李家糕点，百年手艺，每日现做”，字体选了毛笔字样式，和老手艺的调性呼应，没加花里胡哨的特效，就加了点蒸汽缭绕的动画，让画面更生动，剪辑师说“特效就像辣椒，少了没味，多了呛人，得恰到好处”。
最后得“多平台适配”，一个广告改出多个版本，现在投放渠道多，电视、抖音、电梯屏的格式都不一样，得单独调整，我们把30秒的广告剪成了15秒（抖音）、5秒（电梯屏）、60秒（电视专题）三个版本，每个版本的开头和重点都不一样，抖音版开头5秒就放糕点特写和“咔嚓”的咀嚼声，电梯屏版就放 slogan 和店铺地址,让人一眼记住。
北京tvc广告优秀案例分享
北京tvc广告圈里，好案例就像胡同里的老字号，总能让人记住，我印象最深的是去年冬天刷屏的“老北京铜锅涮肉”广告，30秒的片子，把北京人的冬天拍活了。**好案例都有个共同点：用细节讲好故事**，不喊口号，不堆特效,却能戳中人心。
那个铜锅涮肉广告开头，是个老爷子在胡同里扫雪，扫帚划过地面的“沙沙”声特别有画面感，接着镜头转到屋里，铜锅“咕嘟咕嘟”冒着热气，羊肉片在锅里一涮，卷成小卷，老爷子夹起一片，沾着麻酱，吹了吹送进嘴里，满足地叹了口气，全程没一句“好吃”“美味”，但看着就让人想立刻冲去吃火锅，这个广告妙就妙在“真实”，没有明星，没有华丽的场景，就是老北京人冬天最普通的生活,却比任何夸张的宣传都有感染力。
还有个“北京胡同咖啡”的广告